CLARIDAD. El blog de Javier Compás

Reconozco que cuando leí que a ‘ La zona de interés ’ (Reino Unido, 2013) le dieron el óscar a la mejor película extranjera, y más frente a la magnífica ‘ La sociedad de la nieve ’ (España, 2023) del español, Juan Antonio Bayona , me dije: ¡ya está! Otra película sobre el holocausto judío ¿cómo no? Reconozco mi error tras ver en Movistar+ la película del director británico, Jonathan Glazer , basada en una novela del famoso autor, también británico, fallecido en 2023, Martin Amis . La película de Glazer es brutal en dos sentidos. Sin mostrar un cadáver, ni una escena truculenta, es de las películas más inquietantes, podría decirse casi de terror (intelectual) de los últimos tiempos. En otro sentido, el más modernito: esto es brutal, tío ¡qué caña! Expresión que puede sorprender a los que la consideren una película lenta, sin acción, pero que en mis tiempos jóvenes servía para expresar que algo era tremendamente motivador y bueno.  El preciosismo de las imágenes de Glazer es tan perfe

Llegar a la exposición de Manuel Salinas en la inauguración que tuvo lugar la tarde del pasado jueves 9 de Mayo, fue como recorrer un camino iniciático que te conducía a la obra del pintor, ríanse ustedes de esos caminos pintados en el suelo de cierta tienda de muebles sueca. El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) muestra en sus salas del llamado Claustrón Sur, las obras del pintor sevillano, Manuel Salinas (Sevilla, 1940 – 2021) Ese jueves la cita del arte sevillano era allí, en el viejo monasterio y fábrica de azulejos, del otro lado del río Guadalquivir. Y allí estaban todos o casi todos, los que han sido y son en el arte moderno de la ciudad, pintores, galeristas, profesores, amigos y familia. Y fue un poco como devolver la esencia pictórica de los Salina al origen de esos azulejos del siglo XVI que lucen en la casa familiar de la calle Mateos Gago y que se crearon en La Cartuja.  Salinas, como se publicó en su día en la prensa local ante sus primeras exposiciones, y lu

Entre mujeres anda el juego. El artístico en este caso. Inma Puchal sigue poniendo la ilusión que le empujó a crear una galería de arte en plena pandemia, para llevar adelante uno de los espacios artísticos más dinámicos de la ciudad. Junto a ella, dos artistas que han llenado Espacio EXZENTRICO de luz y color en una bella exposición que tiene la originalidad de mostrarnos obras “intervenidas” por ambas creadoras. Elena Camacho y Marta Bernad . Mujeres polifacéticas, atraídas al mundo del arte desde sus vocaciones tempranas hacia el mundo de la creatividad artística. Ambas han colaborado en las obras que podemos contemplar (y comprar) en la galería del barrio de Los Remedios de Sevilla, en las próximas semanas y desde su inauguración la noche de este miércoles 8 de Mayo. Un abstracto luminoso, lleno de luz y color, donde se pueden apreciar diversas técnicas que diversifican las texturas de los lienzos. Desde el puro color de armoniosas composiciones animadas por un espíritu que

Adelantaba hace unos días en redes la noticia de la presentación en la bodega jerezana, Fernando de Castilla, de la saca de primavera 2024 de su fino en rama. La imagen de la nueva botella de la edición de esta temporada, ha corrido también a cargo del prestigioso fotógrafo y diseñador gráfico, Hugo Zapata. El mismo bodeguero, Jan Pettesersen, ha seleccionado las privilegiadas ocho botas de las que se han sacado los escasos litros para sacar al mercado las exclusivas 3.600 botellas de la tirada, varias de la cuales permanecerán en los botelleros de la bodega para analizar, a través del tiempo, su evolución. Según precisa el bodeguero: “después de un proceso continuo e intenso de registro de las botas sólo seleccionamos aquellas que cumplen con el perfil buscado y cuando la saca se agote, tocará esperar hasta el año siguiente, de esta manera buscamos preservar un estilo muy determinado”.  Y la verdad es que el Fino en Rama Fernando de Castilla saca de primavera 2024 es algo excepcio

Historia viva del arte de la ciudad de Sevilla, el pintor José Luis Mauri Rivero (Sevilla, 1931) estuvo presente a sus 93 años, en la inauguración de la gran exposición retrospectiva que, con el comisariado de Juan Lacomba , ha organizado el Ayuntamiento de Sevilla en las salas del Espacio Santa Clara . Rodeado de amigos, compañeros, numerosos artistas, familiares y una gran asistencia de público que abarrotó las salas, el autor aguantó de pie la presentación con un gesto evidentemente de emoción ante el cariño demostrado por todos. La inauguración contó con la presencia del Alcalde de Sevilla , José Luis Sanz y, entre otros cargos públicos, la del director del ICAS , Fernando Mañes .  Artista y Alcalde saludándose  Hasta el próximo 22 de Septiembre, se podrá visitar la muestra que recoge 120 obras del pintor sevillano, la mayor exposición retrospectiva de Mauri en la historia y un merecido homenaje a quien representa la memoria viva de una muy importante generación de artistas se

Carlos Morago ve al artista como “creador de sentido”, no meramente como “creador de objetos”. Ello se muestra en sus cuadros, donde el frente de un edificio en principio anodino, transmite inquietudes y poesía más allá de la mera visión de una pared llena de ventanas. O una puerta de una habitación, se entreabre para dejarnos intuir una sucesión de vanos y estancias que son manchas de color que cobran vida y nos revelan planos donde la presencia humana ha pasado o pasará, no se ve, pero si su huella.  Esa especial y subjetiva mirada del artista, la poética de su personal cromatismo, pueden convertir un paisaje del extrarradio de una gran ciudad, con sus autopistas, con sus vallas publicitarias, con sus naves industriales, yendo más allá de la mera fotografía, en un paisaje bello, en una sinfonía de colores, en el caso de Morago, de una paleta clara, que se funden en la retina de quien mira, formando un todo unitario y trascendente, donde el mundo contemporáneo puede adquirir ese aura

El amigo, Ale Rojas de Lab Sevilla es todo un agitador cultural. Estos días, concretamente hasta el próximo 9 de Mayo, se pueden ver en las paredes de este espacio multidisciplinar de la calle Peral, una muy divertida y colorista exposición. Las ilustraciones, a modo de portadas imaginadas, de The Sevillaner , piden a gritos revista ya. Que detrás de esas portadas, hasta ahora diseñadas por unos 50 artistas, haya páginas con olor a papel del bueno y tinta reciente. Cosas imaginativas, originales, divertidas, actuales, que muestren, como dice Julio Muñoz en el párrafo del recibidor, esas “muchas sevillas”.  La cosa la inició, nos cuenta Ale, Antonio Copete , del cual hay dos sofisticados retratos, digamos que los fundacionales, como un homenaje a la mítica revista The New Yorker , y a su estética nos remiten, pero pasando por la Alameda de Hércules. Con él, Fátima González , Manuel Perujo y Paloma Márquez . Gente de Manifiesto Taller , un espacio creativo de comunicación donde se ju