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II Jornadas del atún rojo salvaje de almadraba en Grupo Manolo Mayo

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La cita fue un soleado mediodía de Mayo, cómo no, en el restaurante Doña Emilia , la recordada abuela cocinera del clan Mayo. Como bien dijo Miguel Ángel Álvarez , director del restaurante y uno más de la familia, aunque las jornadas de llamen segundas, la vinculación de la familia Mayo con el atún viene desde el inicio de su actividad hostelera, allá a principios de los sesentas del pasado siglo, cuando el hoy prestigioso hotel y restaurante de Los Palacios, Manolo Mayo , era una venta de carretera camino desde Sevilla a Cádiz, donde se compraba a diario, productos frescos del mercado y, naturalmente, de temporada.  Florido Mayo que nos trae no solo el atún rojo salvaje de almadraba , sino que coincide también con los tomates nuevos de Los Palacios , ese oro rojo del pueblo sevillano, y con la salida al mercado de las sacas primaverales de algunos vinos del Marco de Jerez como el que probamos en los preliminares y que nos sirvió para los primeros platos, Fino en Rama Fernando de C...

La magia y la espiritualidad de Macarena la garza en galería Weber-Lutgen

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La artista ante su obra (Foto: Carmen Carmona) Capadocia es el lugar donde habitan las “chimeneas de hadas”, sus conos se elevan en el Valle de los Monjes y en la región de Göreme, esculpidos durante miles de años por los vientos que azotan este raro y mágico lugar. Pueblos antiguos, ancestrales, han morado sus extrañas construcciones. Conocí a Macarena García de Tejada hace años, tenía su pequeño estudio en la vieja fábrica ruinosa de la calle Heliotropo. Entonces ya me cautivo su fina sensibilidad, sus oníricas composiciones, de sutiles matices cromáticos, enseguida pensé en un libro ilustrado con sus pinturas y mis poemas, pendiente está. Ahora me encuentro la nueva exposición que Macarena la garza , su nombre artístico, expone en la Galería Weber-Lutgen , me sumergí una mañana en ella, a solas, y me aislé del mundo.  El proyecto Capadocia de Macarena la garza te atrapa el alma con una inquietante sensibilidad. Toda una teoría intelectual, espiritual sería mejor definición, im...

Formas y contraformas en DIGALLERY

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Tengo la sensación cada vez que he ido a ver una exposición a la sala DIGALLERY , en la sevillana Puerta Osario, de entrar en un espacio limpio y claro, minimalista podríamos decir ¿Qué galería de arte contemporáneo no lo es? Ha coincidido que las exposiciones que recuerdo haber visitado en esta joven, pero prestigiosa galería, abrió en 2019, han mostrado obras de tonos blancos, casi translucidas algunas, no sé si es casualidad o una línea estética querida por la dirección del espacio y su comandante, Juan Cruz .  En cualquier caso, las dos muestras paralelas que se pueden contemplar en DIGALLERY estos días comparten ciertas inquietudes estéticas, como se dice ahora, mantienen un dialogo fluido y paralelo. Por un lado tenemos ‘ contraformas ’ de Emma Marting y en las salas contiguas ‘Forma y Función’ de Rosa Aguilar . Emma Marting juega con la huella del cuerpo humano, con los volúmenes de aspecto, y tacto, orgánico. Inscrito en eso que se llama el “cubo blanco”, o sea, el conc...

‘El encanto’ de Laura López Balza en Delimbo Gallery

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O país tropical, la alegría y el colorido de una vida alegre. Laura López Balza (Santander, 1984) no es ni brasileña, ni californiana, ni de Cádiz, pero su obra transmite luz, color, música bailable, alegría en suma, que esta cántabra nos ofrece en una interesante exposición hasta el 13 de Junio en Delimbo Gallery , en la calle Pérez Galdós de Sevilla. Una muestra muy en la línea de la galería, ese espacio tan atractivo ya de por sí, incluso vacío, que apuesta por artistas que siempre nos traen colorido, vitalidad y desenfadadas formas de entender la técnica artística y la vida.  Sorprende, hablando de técnica, la que emplea Laura López en sus cuadros, llenos de materia, densos, de lejos parecen incluso obras textiles, pero es una amalgama de oleo y carbonato cálcico, eso que se conoce como Blanco de España y que proporciona textura y densidad a las obras sin alterar el color, proporcionando un acabado con menos brillo, más suave. Junto a ello, su forma de concebir la escena, a ve...

La ironía de Jorge Thuillier en Galería Rafael Ortiz

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La imagen del cartel anunciador de esta exposición, un cuadro de gran tamaño que se puede contemplar en la muestra, me recuerda a viejos carteles publicitarios del mundo del vino y los licores. Esa rana verde brindando con una copa de vino blanco, a lo mejor un fino o una manzanilla del Marco de Jerez, quizás es una imagen sugerida a la creatividad de Jorge Thuillier (Cádiz, 1989) por los viejos carteles que pueblan las paredes de muchas tabernas y tabancos de su provincia gaditana natal.  “ Solitario, sucio, pobre y embrutecío ” es el sugerente título es esta exposición que se muestra en la Galería Rafael Ortiz hasta el próximo 3 de Junio. Una declaración no ya de intenciones, sino toda una descripción de una actitud, de un estado de ánimo. Esa ironía que destila humor cachondo y cierta mala baba transita por las obras, donde el dibujo repentino y espontaneo, muestra un desenfado intelectual y técnico que delata la falta de corsés académicos del artista. Por otra parte, con una ...

Las flores de Ana Delgado en la Sala Patricio

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Nueva inauguración en la Sala Patricio de la sevillana Avenida de la Palmera. Esta vez se trata de la artista sevillana, Ana Delgado . Nacida en la villa aljarafeña de Pilas, presenta una serie de oleos que abarcan dos etapas de su trabajo que se aprecian en la diferente composición y cromatismo de sus obras. La paleta de color de muchos de esos cuadros y el empleo de pasta densa, de un concepto de textura muy matérica en los lienzos, habla de las preferencias de la creadora y también de su formación con, entre otros maestros, el artista sevillano, José Luis Castrillo. Influencias de otros grandes maestros internacionales laten en el fondo de sus creaciones, probablemente en lo profundo de la mente creativa de Delgado que, como todo artista, poseerá una memoria artística subyacente que aflora en sus creaciones. Citemos, por ejemplo, en uno de sus cuadros azules, los nenúfares de Monet. Los girasoles de Van Gogh también están en el origen de algunas de sus composiciones vegetales de ...

Marta López Navarro, nos habla de la Sala David Puentes y el proyecto INTONDO

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La Sala David Puentes , que en el nombre rinde homenaje a su fundador, es un espacio expositivo anejo a las instalaciones de la Fundación de Cultura Andaluza (FUNDECA) en la calle Salmedina de Sevilla. FUNDECA  es una entidad sin ánimo de lucro dedicada a la preservación del patrimonio, al desarrollo de programas sociales y formativos y a la promoción del arte y la cultura. Y precisamente en ese último campo, es donde Marta López ejerce como responsable siendo la directora de la Sala David Puentes y organizadora de sus proyectos expositivos. Charlamos con ella de su trayectoria y del proyecto en el que está inmersa, y que además preside, junto a otras galeristas y artistas sevillanos, que es INTONDO y el Circuito de Arte de Parque de María Luisa (CAPML) . Javier Compás – ¿Cuáles son tus inicios en el mundo artístico y cómo llegas a la dirección de la Sala David Puentes? Marta López – Yo estudié Bellas Artes en la Universidad de Sevilla. Me especialicé en diseño gráfico y grab...