CLARIDAD. El blog de Javier Compás

“Me encanta el olor a napalm por la mañana”. Un nuevo general Custer en las playas de Vietnam. Sombrero tejano, pañuelo amarillo. Los caballos van por el cielo al ritmo de Wagner. Quizás al coronel Bill Kilgore (Robert Duvall) , como a Larry Lipton (Woody Allen) en ‘Misterioso asesinato en Manhattan’, también le entraban ganas de invadir Polonia cuando escuchaba la música del maestro germano, Richard Wagner. Explota la selva al paso de los aviones en ‘Apocalipsis Now’ (1979). “Nunca digas lo que piensas a alguien fuera de la familia”, la astucia del consigliere , Tom Hagen (Robert Duvall) en ‘El Padrino II’ (1974).  "Venimos por justicia, no por venganza. Ahora bien, son dos cosas diferentes". El viejo vaquero sentencia la moral de las praderas. Boss Spearman (Robert Duvall), con su mirada de la milla, su sombrero, el pañolón al cuello, el polvo en las botas y el bigotón blanco ya. ‘Open Range’ (2003). El óscar le llegó a Robert Duvall en 1984, por su actuación en ‘Gra...

Brigitte Bardot Dos estrellas internacionales del cine del siglo XX han fallecido desde la entrada del otoño hasta poco antes de finalizar este 2025. El 23 de Septiembre nos dejó la italiana nacida en Túnez en 1938, Claudia Cardinale , en la partida de nacimiento, Claudia Giussepina Rose Cardinale. El 28 de Diciembre lo hizo la francesa, Brigitte Bardot , parisina de 1934. Y dirán ustedes por qué incluyo en esta triada a nuestra Sara Montiel , sencillo, creo que es la única estrella cinematográfica española, mito del celuloide, con glamour y sensualidad, a la altura de la francesa y la italiana. La manchega María Antonia Abad Fernández, bien pudiera ser la musa cervantina y amor de don Quijote, pues nació en Campo de Criptana, en un paisaje de suaves lomas coronadas por molinos de viento. Por cierto que participó en la cinta española ‘Don Quijote de la Mancha’ en la versión de 1947 dirigida por Rafael Gil , donde la diva interpretó a Antonia, la sobrina de Don Quijote. Mayor que las ...

¿Habéis visto a alguna mujer jugar al tenis con unos pantalones cortos de vestir y una camisa remangada y con los cuellos subidos? Esa era Annie Hall , o sea, Diane Keaton en la película de 1977 que le valió un Óscar por su interpretación. Había conocido a su director, Woody Allen , antes de debutar en el cine, en la obra de teatro para Broadway del mismo Allen, Play it again, Sam . Después salieron juntos y luego fueron amigos toda la vida. Sí, ella también estuvo con Al Pacino , muchos años, y con Warren Beatty , pero con este, sin lugar a dudas el más guapo de los tres, solo poco tiempo alrededor del rodaje de la película Reds , que ambos protagonizaron. Miro, en la pared de mi estudio un dibujo con una escena de la película Annie Hall pintada por mi hija Carmen, la actriz luce ese estilismo que creó cierta tendencia, con prendas masculinas vintage, el mismo que luce en uno de los fotogramas que acompañan este artículo, con el añadido del sombrero. Puede que Diane Keaton fuese un...

Gracias a la plataforma Movistar Plus+ he podido ver recientemente ‘Los que se quedan’ (2003) una película de esas de campus de colegio de élite de la Costa Este estadounidense, mucho más sensata y realista que la cursilada de ‘El club de los poetas muertos’. Hacía tiempo que quería verla y desde luego que ha merecido la pena. Repite el dúo, Alexander Payne como director y un Paul Giamatti , como protagonista, cada vez más feo y mejor actor. Les secundan un buen elenco de actores y técnicos, donde hay que destacar entre los primeros a la oscarizada, mejor actriz de reparto por su papel en la película, Da’Vine Joy Randolph , que a su peculiar nombre añade su condición de negra y muy gorda, lo cual no quiere decir que le hayan dado el premio por ello (digo yo), en ese Hollywood sumido de lleno en la cultura woke, su interpretación es desde luego meritoria. Hay que decir que todos los secundarios están más que correctos, llamándome la atención el fantástico papel del padre del chico p...

Voy a dar mi modesta opinión, sin que nadie me la pida, al hilo de un artículo publicado en Diario de Sevilla el pasado 24 de Julio, sobre las declaraciones de la propiedad del cine Cervantes de Sevilla a raíz de su andadura tras la feliz reapertura hace un año y medio. Segismundo Hernández de la cadena de salas Unión Cine Ciudad, alerta de un futuro incierto debido a la insuficiencia de público en  tan bella sala y lo argumenta con datos y ciertas reflexiones al respecto. A mí me parece que este histórico cine debería enfocarse hacia una especie de cine-club donde se pudiesen mostrar cientos de películas de las diversas tendencias históricas de la filmografía mundial y no entrar a competir en el nicho de los estrenos de los multicines. Recuerdo los años ochenta cuando en la ciudad se podían ver desde clásicos del cine de Hollywood hasta el neorrealismo italiano, la Nouvelle Vague o hitos del cine oriental y la historia del cine español. Entonces los cine-clubs universitarios que...

El 20 de Junio de 1975 se estrenó la película Tiburón en el cine Villasís de Sevilla . Entonces al lado estaba aún el hotel Luz Sevilla , una obra del arquitecto, Eleuterio Población, que se edificó en 1966 sobre el solar que había sido palacio señorial y, posteriormente, colegio de los jesuitas, antes del traslado al Porta Coeli de la avenida Eduardo Dato. Todo aquello había sido adquirido por el Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Sevilla en 1958. El moderno proyecto, a escasos metros del centro neurálgico de la ciudad, la Campana, comprendía también un cine actual y confortable con una sala de casi ochocientas butacas. La Caja de Ahorros decidió demoler el cine Villasís en 1977 y construir oficinas para la entidad, a la vez que el hotel Luz se transformaba en un edificio de viviendas particulares, donde por cierto tenía un coqueto ático mi amiga la pintora, Teresa Lafita. Hoy en los bajos del desaparecido pasaje comercial, hay una tienda Decathlon, el signo de los tiempos. Cons...

Desde que el hombre prehistórico nos dejó impresa sobre la piedra la huella de sus manos y después, con mayor destreza técnica, las impresionantes imágenes de bisontes o ciervos en cuevas como las de Lascaux o Altamira , la Naturaleza en sus diversas formas de vida y paisajes, ha estado unida a la creación artística en todas las vertientes de esta. Hasta el 7 de Septiembre se puede visitar en las salas de CaixaForum Sevilla , la exposición ‘Arte y Naturaleza. Un siglo de biomorfismo’ , que nos muestra un recorrido por los últimos cien años de creación artística, desde la eclosión de las vanguardias en el primer cuarto del siglo XX, hasta el arte más actual donde intervienen, además de las tradicionales técnicas de producción, otras tremendamente actuales, como las instalaciones, impresión en 3D y el empleo de nuevos materiales. Una exposición organizada con la colaboración del   Musée National d’Art Moderne – Centre d’Art Georges Pompidou que aporta las ochenta piezas de tan i...

  Ha muerto con 88 años el icónico actor francés, Alain Delon . Guapo entre los guapos, como en el caso del estadounidense Robert Redford, demostró ser un gran actor más allá de su fachada atractiva. Le recuerdo de niño en uno de mis héroes de entonces, cine de verano y peleas imaginarias de espadachines, en ‘El tulipán negro’ (1964) una serie B en plan El Zorro rodada en España y, en plan spaguetti western, con coproducción italiana. Pero mi Delon favorito es el de las películas del noir francés, esas de gabardina y sombrero. Bien en el papel de agente de la ley, con su lado oscuro, ‘Historia de un policía’ (Jacques Deray, 1975) o la crepuscular película en la carrera del director J. P. Melville, ‘Crónica negra’ (1972) O bien, en una delgada línea de separación, desde la ilegalidad del proscrito, como en ‘El silencio de un hombre’ ( Le samouraï ) (Jean-Pierre Melville, 1967), ‘Círculo Rojo’, del mismo director y de 1970, el mismo año de la icónica ‘Borsalino’, que protagonizó junt...

Más, quiero más, se me han hecho cortas las tres horas de película, a pesar de los pesares. ¿A pesar de qué?, De que si ha querido ser una película épica, una epopeya del Oeste americano , no lo es, al menos de momento. Es un mosaico de microcosmos, más o menos interesantes, que se van desarrollando a veces demasiado lentamente, para, al final, ser tres horas de prólogo, demasiado para tan solo tener prevista una segunda parte, claro que hacer una miniserie con capítulos de tres horas en un poco disparate. Y hablando de disparates, lo del final ¡¡!! ¿Qué es? Un resumen de lo que está por venir, spoiler innecesario, de hecho se anticipa pasteleo de la niña rubita y el chaval mexicano/indio, me temo que un guiño sentimentaloide indigenista innecesario.   Horizon nos muestra la brutal reacción indígena a la llegada de los blancos, aunque, para equilibrar el tema, Costner nos muestra la reacción aún más brutal del otro lado por parte de una venganza que oculta un negocio lucrativo,...

Se había publicado hacía unos años el ‘Werther’ de Gohete . Estamos a finales del siglo XVIII. El veneciano Giacomo Casanova es bibliotecario en Bohemia, en el castillo de Dux, nombrado por el conde Waldstein: Casanova, con sus ropajes coloridos y recargados propios del rococó, la cara muy maquillada y la peluca dieciochesca, baja las escaleras anchas hasta una sala donde, su alta y extraña figura, contrasta con el grupo jóvenes que ya, en la nueva moda del Romanticismo, lucen sobrios ropajes oscuros. Es el cambio de época. Magistral Donald Sutherland en el Casanova de Federico Fellini . Y un cambio de época es lo que estamos viviendo actualmente. Puedes tener un currículo amplio y lleno de magníficos papeles, como es el caso de Sutherland, pero se te recordará por lo último seguramente. Me indignaba anoche viendo el telediario de TVE , en el intermedio del repaso que España le estaba dando a Italia en la Eurocopa, al leer el rótulo de pie de imagen que ilustraba la noticia del fall...

Reconozco que cuando leí que a ‘ La zona de interés ’ (Reino Unido, 2013) le dieron el óscar a la mejor película extranjera, y más frente a la magnífica ‘ La sociedad de la nieve ’ (España, 2023) del español, Juan Antonio Bayona , me dije: ¡ya está! Otra película sobre el holocausto judío ¿cómo no? Reconozco mi error tras ver en Movistar+ la película del director británico, Jonathan Glazer , basada en una novela del famoso autor, también británico, fallecido en 2023, Martin Amis . La película de Glazer es brutal en dos sentidos. Sin mostrar un cadáver, ni una escena truculenta, es de las películas más inquietantes, podría decirse casi de terror (intelectual) de los últimos tiempos. En otro sentido, el más modernito: esto es brutal, tío ¡qué caña! Expresión que puede sorprender a los que la consideren una película lenta, sin acción, pero que en mis tiempos jóvenes servía para expresar que algo era tremendamente motivador y bueno.  El preciosismo de las imágenes de Glazer es tan p...

No nos engañemos, dado el panorama actual del personal, la versión televisiva estrenada por Netflix este 2024 sobre la novela de Patricia Highsmith , ‘El talento de Mr. Ripley’, es para una selecta minoría que aún maneja ciertas claves culturales, el conocimiento de la obra de la escritora estadounidense, la base enriquecedora en el cine clásico y, sí, cierta capacidad estética lejos del hortera medio ambiente. Ripley , mini serie de ocho capítulos, dicho lo dicho, puede gustar más o menos, pero los paladares educados creo que estarán de acuerdo en que el ejercicio personal del director, Steven Zaillian , es original y de unos recursos narrativos sobresalientes. Arte, visión subjetiva y creativa de algo que no tiene por qué gustar a muchos. Parecería una obviedad la frase antes escrita sobre el conocimiento previo de la trama de la novela de Highsmith, pero no crean que exagero, he llegado a leer en ciertos foros, ojo, dedicados al cine, que “la serie mejoraría con un final en pla...

Se puede ver ahora en la plataforma televisiva FILMIN , la película de 2017 del director francés, Michel Hazanavicius , ‘La redoutable’, título traducido al español con un benevolente ‘Mal genio’. El nombre original, en español ‘El formidable’ se me antoja ya la primera ironía de la película ¿Se ríe Hazanavicius de uno de los principales creadores de aquel movimiento cinematográfico conocido como ‘nouvelle vague’? Sinceramente, yo creo que sí. Michel Hazanavicius (París, 1967) es conocido como director ganador del Oscar y la Palma de Oro de Cannes, por su ‘The actor’, original película filmada a la manera del cine mudo de los albores del siglo XX. En ‘Mal genio’ recrea un pasaje de la vida de Jean-Luc Godard centrado en su relación con la joven actriz (era una menor cuando se enamoró de ella) Anne Wiazemsky (Stacy Martin) en el entorno de la revuelta parisina de Mayo del 68. La imagen de Jean-Luc Godard que retrata Hazanavicius es la de un verdadero capullo, machista y antipático...

Probablemente una de las cosas más gratificantes para un autor, sea este escritor o director de cine, en nuestro protagonista de hoy se dan con fortuna ambos ámbitos creativos, es que alguno de sus títulos o frases de sus obras pasen al acervo popular como recurso lingüístico perdiendo incluso, en un momento dado y como señalaría el gran Manuel Machado , memoria de su autoría. Eso le ha pasado a José Luis Garci con el título, y el concepto, de su primer largometraje: ‘Asignatura pendiente’ (1977) que ha pasado a ser una frase popular para designar, principalmente, el reencuentro de una pareja que en su día no culminó sexualmente su relación y años después resuelven ese asunto que quedó irresoluto. No se puede comenzar mejor una carrera cinematográfica, convirtiendo su opera prima en una mítica película de la Transición . Siempre me pareció que Fiorela Faltoyano era mucha mujer para el tirillas de Pepe Sacristán , con esa pinta de tramitador de siniestros de mutua de seguros que t...

Lo mejor que puedo decir de la película “Napoleón” de Ridley Scott (2023) es que di una cabezadita a mitad de la proyección. No voy a entrar en lo que ya muchos han señalado, sus inexactitudes históricas y demás. Supongamos que yo fuese uno joven de esos, víctimas de la LOGSE sin apenas idea de nada, ciñámonos a la película en sí. La película parece uno de esos folletines históricos de plataforma televisiva, solo hubiese faltado que Josefina fuera negra, eso sí, bien costeado, digamos un folletín con taco gordo. Después de ver esta aburrida película, ya me dedicaba a contar cuantas veces llegaba un carruaje a la puerta de Josefina, me parece o que Ridley Scott está acabado o sus películas que tanto admiro, las hizo otro. Hago la salvedad de que falta por ver la versión híper larga para televisión, aunque me temo lo peor. El hecho es que en dos horas y media de película, que parece bastante, el director no cuenta lo que parecería sustancial del personaje principal y de la convulsa ...

El mermado 20 Festival de Cine de Sevilla , me ofreció anoche, escribo en una luminosa mañana de sábado un 26 de Noviembre, una de esas películas que te hacen sentir que algo más de dos horas de tu tiempo difícilmente pueden ser más gratas delante de una pantalla grande. La magia de la sala, el pagado de focos y el momento en que las luces construyen formas en la pantalla, comienza el espectáculo. “ La pasión de Dodin Bouffant ” es un goce de los sentidos, lástima que las películas no desprendan aromas (casi no hace falta en esta de lo bien que se fotografían los vapores), para los cinéfilos en general y, muy particularmente, para los que además nos tenemos por gastrónomos. El director de origen vietnamita, Trân Anh Hùng construye un film de enorme sensibilidad, una oda a la cocina, al amor y también a la amistad. Un juego plástico que nos ofrece en su fotografía y en sus escenarios, conseguidísima la dirección artística, una sinfonía de fotogramas encantadores, poéticos a veces, ...

Entrevistaba en enero de 2019, en mi antiguo programa de Radio Tomares , La Factoría Fenicia , a Ramón López de Tejada , propietario y alma mater de La Antigua Abacería de San Lorenzo , emblemático bar y restaurante sevillano que ha cerrado sus puertas definitivamente, este principio de verano. En la charla con Ramón nos contaba este hostelero que ha llevado por bandera los productos y las recetas clásicas de la cocina española, que con La Antigua Abacería de San Lorenzo no solo pretendía dar de comer y de beber, sino devolverle a la sociedad lo que esta le da a ellos.Así se hacía con su tradicional certamen literario de relatos gastronómicos, sus tertulias, sus exposiciones temporales, presentaciones de revistas, incluso pases de moda flamenca o sus diversos actos y catas entorno al mundo del vino y la gastronomía. En una esquina de la calle Teodosio, una casa de finales de finales del siglo XVII, la más antigua de ese tramo, la única casa de Sevilla con esquina torreón y una de las ...