CLARIDAD. El blog de Javier Compás

La exposición de las obras del artista danés Vilhelm Hammershoi (1864 – 1916) nos descubren a un pintor que hasta ahora era desconocido en España para el gran público. Un descubrimiento, he de decir, de un inmenso valor artístico. El reducido universo del entorno del pintor, nos abre un sinfín de posibilidades de adentrarnos en la mente de un creador que, a mí criterio, responde a la mejor evolución estética de la figuración del siglo XIX, a la vez que nos sumerge en el ambiente, teñido de austeridad luterana escandinava, de aquellos pueblos del norte de Europa. Algo que nos evoca eso que Woody Allen , en su película ‘Annie Hall’, nombra como “los silencios de Dios”, refiriéndose a la filosofía de Kierkegaard , paisano del pintor, o a las obras en teatro y cine, de los suecos August Strindberg e Ingmar Bergman .  Hay un cuadro que retrata los blancos edificios con techos negros de paja que nos recuerda la aldea protagonista de la película ‘El festín de Babette’, película danesa d...

Aprovecho la calma de este domingo luminoso de Mayo, que coincide por cierto con la celebración de la Virgen de mi niñez, María Auxiliadora, para escribir, por gusto y reposadamente, sobre pintura y uno de mis artistas preferidos del arte contemporáneo, Mark Rothko . Traigo a estas páginas virtuales al pintor estadounidense, aunque nacido en Letonia, al hilo de una bella publicación en su muro de Facebook de mi amigo en dicha red social, Francisco José Aranguren , que titula “Ante un cuadro de Rotko” (sic) donde describe con extraordinaria sensibilidad sus sensaciones ante la contemplación, por primera vez, de un cuadro del maestro en directo. No me resisto a reproducir parte de su texto por la identificación que siento ante su lectura: “ En directo, la experiencia fue tremenda: una inmersión en el lienzo, de una profundidad y riqueza inagotables. Me quedé muchos minutos plantado delante de ese Rotko, perdido dentro de él, envuelto en sus texturas y matices. Todo un mundo, algo que nun...

La artista ante su obra (Foto: Carmen Carmona) Capadocia es el lugar donde habitan las “chimeneas de hadas”, sus conos se elevan en el Valle de los Monjes y en la región de Göreme, esculpidos durante miles de años por los vientos que azotan este raro y mágico lugar. Pueblos antiguos, ancestrales, han morado sus extrañas construcciones. Conocí a Macarena García de Tejada hace años, tenía su pequeño estudio en la vieja fábrica ruinosa de la calle Heliotropo. Entonces ya me cautivo su fina sensibilidad, sus oníricas composiciones, de sutiles matices cromáticos, enseguida pensé en un libro ilustrado con sus pinturas y mis poemas, pendiente está. Ahora me encuentro la nueva exposición que Macarena la garza , su nombre artístico, expone en la Galería Weber-Lutgen , me sumergí una mañana en ella, a solas, y me aislé del mundo.  El proyecto Capadocia de Macarena la garza te atrapa el alma con una inquietante sensibilidad. Toda una teoría intelectual, espiritual sería mejor definición, im...

Tengo la sensación cada vez que he ido a ver una exposición a la sala DIGALLERY , en la sevillana Puerta Osario, de entrar en un espacio limpio y claro, minimalista podríamos decir ¿Qué galería de arte contemporáneo no lo es? Ha coincidido que las exposiciones que recuerdo haber visitado en esta joven, pero prestigiosa galería, abrió en 2019, han mostrado obras de tonos blancos, casi translucidas algunas, no sé si es casualidad o una línea estética querida por la dirección del espacio y su comandante, Juan Cruz .  En cualquier caso, las dos muestras paralelas que se pueden contemplar en DIGALLERY estos días comparten ciertas inquietudes estéticas, como se dice ahora, mantienen un dialogo fluido y paralelo. Por un lado tenemos ‘ contraformas ’ de Emma Marting y en las salas contiguas ‘Forma y Función’ de Rosa Aguilar . Emma Marting juega con la huella del cuerpo humano, con los volúmenes de aspecto, y tacto, orgánico. Inscrito en eso que se llama el “cubo blanco”, o sea, el conc...

O país tropical, la alegría y el colorido de una vida alegre. Laura López Balza (Santander, 1984) no es ni brasileña, ni californiana, ni de Cádiz, pero su obra transmite luz, color, música bailable, alegría en suma, que esta cántabra nos ofrece en una interesante exposición hasta el 13 de Junio en Delimbo Gallery , en la calle Pérez Galdós de Sevilla. Una muestra muy en la línea de la galería, ese espacio tan atractivo ya de por sí, incluso vacío, que apuesta por artistas que siempre nos traen colorido, vitalidad y desenfadadas formas de entender la técnica artística y la vida.  Sorprende, hablando de técnica, la que emplea Laura López en sus cuadros, llenos de materia, densos, de lejos parecen incluso obras textiles, pero es una amalgama de oleo y carbonato cálcico, eso que se conoce como Blanco de España y que proporciona textura y densidad a las obras sin alterar el color, proporcionando un acabado con menos brillo, más suave. Junto a ello, su forma de concebir la escena, a ve...

La imagen del cartel anunciador de esta exposición, un cuadro de gran tamaño que se puede contemplar en la muestra, me recuerda a viejos carteles publicitarios del mundo del vino y los licores. Esa rana verde brindando con una copa de vino blanco, a lo mejor un fino o una manzanilla del Marco de Jerez, quizás es una imagen sugerida a la creatividad de Jorge Thuillier (Cádiz, 1989) por los viejos carteles que pueblan las paredes de muchas tabernas y tabancos de su provincia gaditana natal.  “ Solitario, sucio, pobre y embrutecío ” es el sugerente título es esta exposición que se muestra en la Galería Rafael Ortiz hasta el próximo 3 de Junio. Una declaración no ya de intenciones, sino toda una descripción de una actitud, de un estado de ánimo. Esa ironía que destila humor cachondo y cierta mala baba transita por las obras, donde el dibujo repentino y espontaneo, muestra un desenfado intelectual y técnico que delata la falta de corsés académicos del artista. Por otra parte, con una ...

Nueva inauguración en la Sala Patricio de la sevillana Avenida de la Palmera. Esta vez se trata de la artista sevillana, Ana Delgado . Nacida en la villa aljarafeña de Pilas, presenta una serie de oleos que abarcan dos etapas de su trabajo que se aprecian en la diferente composición y cromatismo de sus obras. La paleta de color de muchos de esos cuadros y el empleo de pasta densa, de un concepto de textura muy matérica en los lienzos, habla de las preferencias de la creadora y también de su formación con, entre otros maestros, el artista sevillano, José Luis Castrillo. Influencias de otros grandes maestros internacionales laten en el fondo de sus creaciones, probablemente en lo profundo de la mente creativa de Delgado que, como todo artista, poseerá una memoria artística subyacente que aflora en sus creaciones. Citemos, por ejemplo, en uno de sus cuadros azules, los nenúfares de Monet. Los girasoles de Van Gogh también están en el origen de algunas de sus composiciones vegetales de ...

La Sala David Puentes , que en el nombre rinde homenaje a su fundador, es un espacio expositivo anejo a las instalaciones de la Fundación de Cultura Andaluza (FUNDECA) en la calle Salmedina de Sevilla. FUNDECA  es una entidad sin ánimo de lucro dedicada a la preservación del patrimonio, al desarrollo de programas sociales y formativos y a la promoción del arte y la cultura. Y precisamente en ese último campo, es donde Marta López ejerce como responsable siendo la directora de la Sala David Puentes y organizadora de sus proyectos expositivos. Charlamos con ella de su trayectoria y del proyecto en el que está inmersa, y que además preside, junto a otras galeristas y artistas sevillanos, que es INTONDO y el Circuito de Arte de Parque de María Luisa (CAPML) . Javier Compás – ¿Cuáles son tus inicios en el mundo artístico y cómo llegas a la dirección de la Sala David Puentes? Marta López – Yo estudié Bellas Artes en la Universidad de Sevilla. Me especialicé en diseño gráfico y grab...

Dos mujeres sentadas al sol en la playa me traen de pronto a la memoria el cuadro ‘Gente al sol’ de Edward Hooper , el colorido, la luz de la pintura así me lo evocan en un primer vistazo, después, me vienen a la cabeza imágenes publicitarias norteamericanas de los años sesenta del pasado siglo, cierta alegría pop. Así se abre la exposición, dedicada a la figura femenina, que Antonio López Palazuelo, Aleas es su nombre de guerra, Antonio López ya estaba cogido, me hace un guiño humorístico el autor de las obras que cuelgan de las paredes del clásico bar de copas de la calle San Jacinto, El Tejar de Triana .  Más allá del discurso feminista que el artista esgrime en el argumentario de la exposición, Aleas es un pintor que parece estar aun en el camino de encontrar su estilo propio y definitorio. Aunque como él también dice, puede ser que adapte sus técnicas y estilo a los temas distintos que aborda en su carrera artística y a las diferentes etapas de esta, no obstante, fijándonos ...

Foto: Inma Puchal (Espacio EXZéntrico) Tengo que volver a Espacio EXZéntrico lo antes posible, cuando la galería esté en uno de esos momentos del día, sin público, cuando reina el silencio. Sumergirme en medio de las obras, a un lado y otro de las paredes, de los artistas que protagonizan la exposición que actualmente ocupa la sala, Fátima Santiago y Mariano Luque . La sutil elegancia de los paisajes evanescentes de Luque, el protagonismo de la palabra escrita de Santiago, ambos con un profundo lirismo que, sobre fondo blanco, te asalta con depurada calma a los ojos.  Más allá de la labor minuciosa, como de orfebre, mejor, como de relojero, de Fátima Santiago , tejiendo frases en sus lienzos a veces con casi microscopio tamaño, está el sentido de esa escritura que se convierte en objeto artístico desde el cuadro. Textos que salen desde la mente de la artista, a veces con repetitivo ritmo musical, a veces con una escritura automática, como hacían los surrealistas, que sale de algú...

La Sala Patricio acoge otra de las exposiciones colectivas que estos días se pueden visitar dentro del proyecto INTONDO , una serie de muestras colectivas, que tendrán lugar cada año hasta la conmemoración del centenario de la Exposición Iberoamericana de Sevilla en 1929 . En este caso, además de las interesantes muestras pictóricas, todas en formato circular, hay interesantes piezas escultóricas y una de fotografía creativa. La Sala Patricio se fundó en 2019, como comenta Trini Pérez Ballester , su directora, en la entrevista que realizamos, fue una idea de su hijo, José Manuel González , para instalar una galería en los bajos del edificio de negocios en la sevillana Avenida de la Palmera, 23, con el objeto de revertir a Sevilla y a los sevillanos, en formato cultural, todo lo que la ciudad les ha propiciado. Con ese objetivo se diseñó la Sala Patricio como una incubadora de nuevos talentos artísticos, un espacio donde nuevos valores tengan la oportunidad de mostrar sus obras al públ...

Leonor Barrero Candau es pintora sevillana, medio sanluqueña, como a ella le gusta decir. Precisamente fue cartelista de las carreras de caballos veraniegas de la costera villa gaditana el año 2024. También ha sido este 2026 autora del cartel de “El Rastrillo” de Nuevo Futuro. Pintora eminentemente figurativa, Leonor transmite en su paleta cromática de tonos mayoritariamente claros, alegría, luz, optimismo y una manera de percibir el arte que entendemos mejor cuando charlamos un rato con ella, persona risueña y optimista, su sonrisa y la luz de su rostro transmiten las mismas sensaciones que sus cuadros. Licenciada en Bellas Artes en la Universidad de Sevilla, traslada ahora sus conocimientos y técnicas a sus alumnos tanto en su propio estudio como en un colegio del extrarradio sevillano. La artista me recibe en su Studio Hache , un magnífico local en la Avenida de Cádiz, cerca de la antigua estación de trenes y a un paso de los Jardines de Murillo y el Prado de San Sebastián. Un en...

Umbral se titula la exposición de obras pictóricas del pintor sevillano, Luis Manuel Fernández en la Galería Weber-Lutgen de la calle Fray Diego de Cádiz, que se puede visitar hasta el 30 de Abril. Recuerdo una obra de Luis Manuel Fernández colgada en la Sala Cultural La Revuelta, que voló hasta un cliente de Estados Unidos, representa un paisaje de los jardines del Alcázar de Sevilla. Blanco y negro, evocadora y con cierto inquietante juego de sombras. La recuerdo especialmente porque además fue protagonista de una de mis historias del libro ‘La sala japonesa y otros relatos’ (Anantes Editorial, 2016)  En Umbral , esos jardines ordenados y podados del Alcázar se transmutan en una naturaleza más salvaje, independiente, solo tocada por la mano humana en una vista del molino de agua de un paisaje alcalareño. El pintor se interna en bosques poblados de vegetación, de agua, de piedras, llenos de luces y sombras. Casi toda obra en papel, salvo un lienzo grande en la pared del fondo de...

La Sala David Puentes de la Fundación de Cultura Andaluza (FUNDECA) acoge la tercera exposición INTONDO26 Sevilla 1929 dentro del proyecto Circuito de Arte de Parque de María Luisa (CAPML) La directora de la Sala, Marta López Navarro , a su vez presidenta de CAMPL ofreció la bienvenida a todos los asistentes, entre los que se encontraban numerosos artistas con obra en la sala y en otras exposiciones del CAPML, en la inauguración este viernes 17 de Abril, con unas breves palabras. Con esta tercera exposición se completa el Circuito por las tres galerías que han impulsado CAPML esta primera temporada, en un camino que cada año nos revelará nuevas obras y más autores cada primavera y a la que se sumarán otros espacios artísticos encuadrados en los que fueron terrenos de la Exposición Iberoamericana de 1929 . En este sentido, Angela Madariaga , ha manifestado la intención de que la Fundación Valentín de Madariaga con sede en lo que fue primero pabellón durante la Exposición de 1929 y...