La exposición de las obras del artista danés
Vilhelm
Hammershoi (1864 – 1916) nos descubren a un pintor que hasta ahora era
desconocido en España para el gran público. Un descubrimiento, he de decir, de
un inmenso valor artístico. El reducido universo del entorno del pintor, nos
abre un sinfín de posibilidades de adentrarnos en la mente de un creador que, a
mí criterio, responde a la mejor evolución estética de la figuración del siglo
XIX, a la vez que nos sumerge en el ambiente, teñido de austeridad luterana
escandinava, de aquellos pueblos del norte de Europa. Algo que nos evoca eso que
Woody Allen, en su película ‘Annie Hall’, nombra como “los silencios de
Dios”, refiriéndose a la filosofía de
Kierkegaard, paisano del pintor, o
a las obras en teatro y cine, de los suecos
August Strindberg e
Ingmar
Bergman.
Hay un cuadro que retrata los blancos edificios con techos
negros de paja que nos recuerda la aldea protagonista de la película ‘El festín
de Babette’, película danesa de 1987, fiesta visual basada en un relato de la
escritora también danesa Isak Dinesen (Karen Blixen) autora de las
famosas ‘Memorias de Africa’ gracias a la clásica película del mismo nombre. Me
refería al principio al reducido universo del pintor que, efectivamente, se
fija habitualmente en su entorno más cercano para sus obras, interiores vacíos o
con silenciosos personajes, en muchos de los cuadros su propia esposa, que,
solos o en compañía, no hablan entre ellos, ni siquiera se miran. Su mujer,
leyendo, cosiendo o poniendo la mesa. Un ambiente que hoy llamaríamos
minimalista, muy pulcro y ordenado, sin apenas objetos decorativos, una cierta
austeridad que contrasta con interiores más barrocos y recargados que podemos
apreciar en la obra de otros estilos más meridionales.
Hammershoi estudia en esos cuadros ángulos y líneas,
en una superposición muy geométrica de puertas, ventanas, paredes, donde además
el artista se fija en el estudio de la luz, incluso repite, como harán en breve
los impresionistas franceses, las luces, sombras y matices cromáticos de un
mismo encuadre, de un mismo lugar, según la hora del día. Una paleta donde
impera el blanco y los tonos grises. Silencio donde, sin embargo, el pintor se
fija también en la música, como en ese magistral retrato de un hombre tocando
el violonchelo, instrumento que aparece en otro cuadro apoyado en el pianoforte
habitual de muchas de sus composiciones pictóricas, como en una naturaleza
muerta musical bañada por la luz de un ventanal que entra por la izquierda. Imágenes
que cambian en detalles, como los cuadros que adornan apenas las paredes y que
convierten al autor en una especie de director de arte del cine o el teatro,
configurando un escenario.
También el pintor danés nos muestra paisajes exteriores,
tanto urbanos como rurales, vacíos de personas, donde flota el espíritu de los románticos
del XIX, como el alemán
Caspar David Friedrich, aunque con una Naturaleza
mucho más serena y menos amenazante. Junto a ese rastro del Romanticismo
decimonónico teñido de austeridad puritana, las huellas del simbolismo y, en
sus últimas obras, una evolución hacia una pintura más suelta y cercana a los
nacientes ismos del cambio de siglo, aquí su autorretrato de madurez. Magnífica
exposición en definitiva que, si tienen tiempo, no deberían perderse.
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