CLARIDAD. El blog de Javier Compás

Tiene botella de vino caro, pero no lo es, apenas 12 euros PVP, pero lo que si está es muy bueno. Un descubrimiento de mi última visita al “Foro”, este Gamonal Prieto Picudo leonés con un año de crianza en barricas. Gamonal Prieto Picudo 2022 está en su punto de madurez idóneo, incluso con meses aún por delante para acabar de pulir taninos, pero muy envolvente y golosete ya. Una golosidad equilibrada por sus notas minerales. Como digo doce meses en barricas de roble francés (60%) y americano (40%) después de haber hecho la maloláctica en depósito. Elaborado 100% con uvas de la variedad autóctona Prieto Picudo procedentes de la Finca El Gamonal . Madura en cuevas subterráneas de más de 300 años. En la copa muestra un bonito color cereza profundo. En nariz se aprecian frutos rojos maduros, ese toque mineral y un leve matiz de madera elegante y con cierta cremosidad, sin destacar. En boca es carnoso, fresco y amable, pero con presencia. Integra muy bien la madera, que se funde con ...

La vinculación del chef, Javier Abascal y su cocina, especializada en el cerdo ibérico tanto en su restaurante sevillano LaLola como en Lieva (Fuenteheridos), con la Sierra de Aracena , hace que sea el cocinero indicado para constituirse en embajador de la empresa familiar  Montesierra , elaboradora de jamón ibérico, embutidos y carne fresca del cerdo de bellota en la localidad onubense de Jabugo . Para proclamarlo y subrayarlo se nos convocó precisamente en LaLola para disfrutar de un menú degustación elaborado por Abascal con los productos de Montesierra. De hecho, las dehesas controladas por Montesierra donde se crían sus cerdos ibéricos, están muy cercanas al restaurante de Abascal en la zona, el mencionado Lieva. Junto al chef, los hermanos José Manuel y Loreto Martín Villar , director general y directora de marketing, respectivamente, de la empresa familiar Montesierra, nos ilustraron sobre sus productos.  Con una copa de la fantástica Manzanilla de Sanlúcar de Barram...

La cita fue en el hotel sevillano NH Plaza de Armas . Como decía el enviado de un famoso periódico local: “A mí no se me ocurriría venir aquí a comer”, no lo decía porque el restaurante sea malo, que no lo es, sino por el desconocimiento que el público local suele tener de la oferta gastronómica de los hoteles. Aunque tendríamos que diferenciar dos situaciones. Por un lado, los hoteles de muchas estrellas, que apuestan por ceder sus espacios destinados a restaurantes a cocineros de contrastado prestigio, normalmente con estrellas Michelin en sus locales de origen, véase por ejemplo el caso de Eneko Atxa y su restaurante Basque en un hotel del centro de Sevilla. Por otro lado, están las cadenas hoteleras que apuestan por una hostelería propia con una definida filosofía diseñada en la casa. Este segundo caso es el de los restaurantes Tablafina de la cadena hotelera NH.  Así, tomando un plato de cada uno de los cinco Tablafina que NH tiene por España, se nos ofreció a compañeros de me...

La exposición de las obras del artista danés Vilhelm Hammershoi (1864 – 1916) nos descubren a un pintor que hasta ahora era desconocido en España para el gran público. Un descubrimiento, he de decir, de un inmenso valor artístico. El reducido universo del entorno del pintor, nos abre un sinfín de posibilidades de adentrarnos en la mente de un creador que, a mí criterio, responde a la mejor evolución estética de la figuración del siglo XIX, a la vez que nos sumerge en el ambiente, teñido de austeridad luterana escandinava, de aquellos pueblos del norte de Europa. Algo que nos evoca eso que Woody Allen , en su película ‘Annie Hall’, nombra como “los silencios de Dios”, refiriéndose a la filosofía de Kierkegaard , paisano del pintor, o a las obras en teatro y cine, de los suecos August Strindberg e Ingmar Bergman .  Hay un cuadro que retrata los blancos edificios con techos negros de paja que nos recuerda la aldea protagonista de la película ‘El festín de Babette’, película danesa d...

Aprovecho la calma de este domingo luminoso de Mayo, que coincide por cierto con la celebración de la Virgen de mi niñez, María Auxiliadora, para escribir, por gusto y reposadamente, sobre pintura y uno de mis artistas preferidos del arte contemporáneo, Mark Rothko . Traigo a estas páginas virtuales al pintor estadounidense, aunque nacido en Letonia, al hilo de una bella publicación en su muro de Facebook de mi amigo en dicha red social, Francisco José Aranguren , que titula “Ante un cuadro de Rotko” (sic) donde describe con extraordinaria sensibilidad sus sensaciones ante la contemplación, por primera vez, de un cuadro del maestro en directo. No me resisto a reproducir parte de su texto por la identificación que siento ante su lectura: “ En directo, la experiencia fue tremenda: una inmersión en el lienzo, de una profundidad y riqueza inagotables. Me quedé muchos minutos plantado delante de ese Rotko, perdido dentro de él, envuelto en sus texturas y matices. Todo un mundo, algo que nun...

Tras un mitin en Écija, el político socialista Indalecio Prieto estaba amenazado de muerte por gente de sus propias filas, el PSOE. Enterado José Antonio de que le esperaban en Madrid para asesinarlo, él mismo se puso al frente de varios falangistas de la primera línea, para escoltar al dirigente socialista, sin duda le salvó la vida. Esta y otras muchas historias nos contó anoche José Antonio Martín Otín “Petón” a los que tuvimos el acierto de acudir a la convocatoria para charlar en torno a su último e interesantísimo libro sobre la figura del fundador de Falange Española , José Antonio Primo de Rivera , ‘Diario secreto de José Antonio’ (Ed. Planeta, 2026) que va ya por su cuarta edición. El verbo ágil y la pericia narrativa se suma en Petón a su conocimiento enciclopédico del periodo más convulso de la España contemporánea, la Segunda República, la Guerra Civil y la más inmediata posguerra, con todas sus luces y sus sombras. Un periodo aciago para el pueblo español, en un país...

La cita fue un soleado mediodía de Mayo, cómo no, en el restaurante Doña Emilia , la recordada abuela cocinera del clan Mayo. Como bien dijo Miguel Ángel Álvarez , director del restaurante y uno más de la familia, aunque las jornadas de llamen segundas, la vinculación de la familia Mayo con el atún viene desde el inicio de su actividad hostelera, allá a principios de los sesentas del pasado siglo, cuando el hoy prestigioso hotel y restaurante de Los Palacios, Manolo Mayo , era una venta de carretera camino desde Sevilla a Cádiz, donde se compraba a diario, productos frescos del mercado y, naturalmente, de temporada.  Florido Mayo que nos trae no solo el atún rojo salvaje de almadraba , sino que coincide también con los tomates nuevos de Los Palacios , ese oro rojo del pueblo sevillano, y con la salida al mercado de las sacas primaverales de algunos vinos del Marco de Jerez como el que probamos en los preliminares y que nos sirvió para los primeros platos, Fino en Rama Fernando de C...

La artista ante su obra (Foto: Carmen Carmona) Capadocia es el lugar donde habitan las “chimeneas de hadas”, sus conos se elevan en el Valle de los Monjes y en la región de Göreme, esculpidos durante miles de años por los vientos que azotan este raro y mágico lugar. Pueblos antiguos, ancestrales, han morado sus extrañas construcciones. Conocí a Macarena García de Tejada hace años, tenía su pequeño estudio en la vieja fábrica ruinosa de la calle Heliotropo. Entonces ya me cautivo su fina sensibilidad, sus oníricas composiciones, de sutiles matices cromáticos, enseguida pensé en un libro ilustrado con sus pinturas y mis poemas, pendiente está. Ahora me encuentro la nueva exposición que Macarena la garza , su nombre artístico, expone en la Galería Weber-Lutgen , me sumergí una mañana en ella, a solas, y me aislé del mundo.  El proyecto Capadocia de Macarena la garza te atrapa el alma con una inquietante sensibilidad. Toda una teoría intelectual, espiritual sería mejor definición, im...

Tengo la sensación cada vez que he ido a ver una exposición a la sala DIGALLERY , en la sevillana Puerta Osario, de entrar en un espacio limpio y claro, minimalista podríamos decir ¿Qué galería de arte contemporáneo no lo es? Ha coincidido que las exposiciones que recuerdo haber visitado en esta joven, pero prestigiosa galería, abrió en 2019, han mostrado obras de tonos blancos, casi translucidas algunas, no sé si es casualidad o una línea estética querida por la dirección del espacio y su comandante, Juan Cruz .  En cualquier caso, las dos muestras paralelas que se pueden contemplar en DIGALLERY estos días comparten ciertas inquietudes estéticas, como se dice ahora, mantienen un dialogo fluido y paralelo. Por un lado tenemos ‘ contraformas ’ de Emma Marting y en las salas contiguas ‘Forma y Función’ de Rosa Aguilar . Emma Marting juega con la huella del cuerpo humano, con los volúmenes de aspecto, y tacto, orgánico. Inscrito en eso que se llama el “cubo blanco”, o sea, el conc...

O país tropical, la alegría y el colorido de una vida alegre. Laura López Balza (Santander, 1984) no es ni brasileña, ni californiana, ni de Cádiz, pero su obra transmite luz, color, música bailable, alegría en suma, que esta cántabra nos ofrece en una interesante exposición hasta el 13 de Junio en Delimbo Gallery , en la calle Pérez Galdós de Sevilla. Una muestra muy en la línea de la galería, ese espacio tan atractivo ya de por sí, incluso vacío, que apuesta por artistas que siempre nos traen colorido, vitalidad y desenfadadas formas de entender la técnica artística y la vida.  Sorprende, hablando de técnica, la que emplea Laura López en sus cuadros, llenos de materia, densos, de lejos parecen incluso obras textiles, pero es una amalgama de oleo y carbonato cálcico, eso que se conoce como Blanco de España y que proporciona textura y densidad a las obras sin alterar el color, proporcionando un acabado con menos brillo, más suave. Junto a ello, su forma de concebir la escena, a ve...

La imagen del cartel anunciador de esta exposición, un cuadro de gran tamaño que se puede contemplar en la muestra, me recuerda a viejos carteles publicitarios del mundo del vino y los licores. Esa rana verde brindando con una copa de vino blanco, a lo mejor un fino o una manzanilla del Marco de Jerez, quizás es una imagen sugerida a la creatividad de Jorge Thuillier (Cádiz, 1989) por los viejos carteles que pueblan las paredes de muchas tabernas y tabancos de su provincia gaditana natal.  “ Solitario, sucio, pobre y embrutecío ” es el sugerente título es esta exposición que se muestra en la Galería Rafael Ortiz hasta el próximo 3 de Junio. Una declaración no ya de intenciones, sino toda una descripción de una actitud, de un estado de ánimo. Esa ironía que destila humor cachondo y cierta mala baba transita por las obras, donde el dibujo repentino y espontaneo, muestra un desenfado intelectual y técnico que delata la falta de corsés académicos del artista. Por otra parte, con una ...