CLARIDAD. El blog de Javier Compás

Ha fallecido a los 92 años de edad, el director de cine español, Gonzalo Suárez (Oviedo, 1934) Coincide su muerte con mi lectura del libro de Lorenzo Luengo, ‘El don tenebroso’, sobre los poetas británicos, Byron, Shelly y todo su entorno. Temática que trató Suárez en su interesante película ‘Remando al viento’ (1988) donde un joven Hugh Grant interpretaba a Lord Byron, ese literato y viajero del que dijo el actor Rupert Everett, que fue la primera rockstar . Unas turbulentas vidas que son un espejo del mundo del Romanticismo, como movimiento esencialmente cultural y literario del siglo XIX. Suárez se fija en su película en aquellas jornadas de Villa Diodati, mansión de Byron cerca del lago Ginebra, donde su médico personal, el doctor Polidori (interpretado por nuestro gran actor, José Luis Gómez) retaría a los presentes a escribir un relato de terror, allí nació, entre otros, el Frankenstein de Mary Shelley, entonces esposa del poeta Percy B. Shelley. Todo ello en un tormentoso veran...

Demasiado pronto se ha ido. Cáncer, a los 62 años, una putada. Manuel Jesús Fernández Serrano (Manolo Solo) nació en Algeciras (Cádiz) en 1964, uno de los años míticos para las cosechas de Rioja. Mientras las uvas de los después vinos legendarios crecían en las cepas, en el sur de España nacía Manolo Solo, estudiante en la Universidad de Sevilla después, mientras entraba en varios grupos de la poco conocida y menos ponderada “movida sevillana”. Con la madurez, el triunfo en cine y televisión. Después de Hans Solo, mi Solo favorito. A diferencia del guapo y socarrón personaje de la saga galáctica, nuestro Manolo Solo fue personaje, en las grandes películas, de gesto sombrío, más hacia la melancolía que hacia la crispación, aunque no exento de vis cómica en otras apariciones. Y me fijo en algunas de sus últimas películas, vayamos al final, a esa entrañable ‘Una quinta portuguesa’ (Avelina Prat, 2025) que le valió su segunda nominación a los Premios Goya como actor protagonista, tras su...

La Odisea es uno de los pilares literarios que sustentan la cultura de Europa. Un poema épico que pone las bases de nuestra tradición cultural occidental, a través de la Grecia clásica, después de Roma y después de los pueblos europeos cristianizados. Podría haber titulado este artículo Enmarronar La Odisea de Homero , pero quizás se hubiese tomado como una ironía racista. Como probablemente se tildaría de racismo si dijera que cuando se escribió esta obra fundamental de nuestra civilización, cuando después floreció la filosofía, la literatura, la dramaturgia, el arte y la democracia ateniense, los antepasados africanos de Lupita Nyong’o se dedicaban a intentar cazar monos en taparrabos para llevar algo de comer a la tribu, bueno y casi siguen muchos así. ¿Qué quién es la tal Lupita? Pues ni más ni menos que la actriz que interpreta a Helena de Troya, nada menos, en la nueva película del plúmbeo director Christopher Nolan , “basada en La Odisea de Homero”. Película que aún no se ha e...

“Me encanta el olor a napalm por la mañana”. Un nuevo general Custer en las playas de Vietnam. Sombrero tejano, pañuelo amarillo. Los caballos van por el cielo al ritmo de Wagner. Quizás al coronel Bill Kilgore (Robert Duvall) , como a Larry Lipton (Woody Allen) en ‘Misterioso asesinato en Manhattan’, también le entraban ganas de invadir Polonia cuando escuchaba la música del maestro germano, Richard Wagner. Explota la selva al paso de los aviones en ‘Apocalipsis Now’ (1979). “Nunca digas lo que piensas a alguien fuera de la familia”, la astucia del consigliere , Tom Hagen (Robert Duvall) en ‘El Padrino II’ (1974).  "Venimos por justicia, no por venganza. Ahora bien, son dos cosas diferentes". El viejo vaquero sentencia la moral de las praderas. Boss Spearman (Robert Duvall), con su mirada de la milla, su sombrero, el pañolón al cuello, el polvo en las botas y el bigotón blanco ya. ‘Open Range’ (2003). El óscar le llegó a Robert Duvall en 1984, por su actuación en ‘Gra...

Brigitte Bardot Dos estrellas internacionales del cine del siglo XX han fallecido desde la entrada del otoño hasta poco antes de finalizar este 2025. El 23 de Septiembre nos dejó la italiana nacida en Túnez en 1938, Claudia Cardinale , en la partida de nacimiento, Claudia Giussepina Rose Cardinale. El 28 de Diciembre lo hizo la francesa, Brigitte Bardot , parisina de 1934. Y dirán ustedes por qué incluyo en esta triada a nuestra Sara Montiel , sencillo, creo que es la única estrella cinematográfica española, mito del celuloide, con glamour y sensualidad, a la altura de la francesa y la italiana. La manchega María Antonia Abad Fernández, bien pudiera ser la musa cervantina y amor de don Quijote, pues nació en Campo de Criptana, en un paisaje de suaves lomas coronadas por molinos de viento. Por cierto que participó en la cinta española ‘Don Quijote de la Mancha’ en la versión de 1947 dirigida por Rafael Gil , donde la diva interpretó a Antonia, la sobrina de Don Quijote. Mayor que las ...

¿Habéis visto a alguna mujer jugar al tenis con unos pantalones cortos de vestir y una camisa remangada y con los cuellos subidos? Esa era Annie Hall , o sea, Diane Keaton en la película de 1977 que le valió un Óscar por su interpretación. Había conocido a su director, Woody Allen , antes de debutar en el cine, en la obra de teatro para Broadway del mismo Allen, Play it again, Sam . Después salieron juntos y luego fueron amigos toda la vida. Sí, ella también estuvo con Al Pacino , muchos años, y con Warren Beatty , pero con este, sin lugar a dudas el más guapo de los tres, solo poco tiempo alrededor del rodaje de la película Reds , que ambos protagonizaron. Miro, en la pared de mi estudio un dibujo con una escena de la película Annie Hall pintada por mi hija Carmen, la actriz luce ese estilismo que creó cierta tendencia, con prendas masculinas vintage, el mismo que luce en uno de los fotogramas que acompañan este artículo, con el añadido del sombrero. Puede que Diane Keaton fuese un...

Gracias a la plataforma Movistar Plus+ he podido ver recientemente ‘Los que se quedan’ (2003) una película de esas de campus de colegio de élite de la Costa Este estadounidense, mucho más sensata y realista que la cursilada de ‘El club de los poetas muertos’. Hacía tiempo que quería verla y desde luego que ha merecido la pena. Repite el dúo, Alexander Payne como director y un Paul Giamatti , como protagonista, cada vez más feo y mejor actor. Les secundan un buen elenco de actores y técnicos, donde hay que destacar entre los primeros a la oscarizada, mejor actriz de reparto por su papel en la película, Da’Vine Joy Randolph , que a su peculiar nombre añade su condición de negra y muy gorda, lo cual no quiere decir que le hayan dado el premio por ello (digo yo), en ese Hollywood sumido de lleno en la cultura woke, su interpretación es desde luego meritoria. Hay que decir que todos los secundarios están más que correctos, llamándome la atención el fantástico papel del padre del chico p...

El 20 de Junio de 1975 se estrenó la película Tiburón en el cine Villasís de Sevilla . Entonces al lado estaba aún el hotel Luz Sevilla , una obra del arquitecto, Eleuterio Población, que se edificó en 1966 sobre el solar que había sido palacio señorial y, posteriormente, colegio de los jesuitas, antes del traslado al Porta Coeli de la avenida Eduardo Dato. Todo aquello había sido adquirido por el Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Sevilla en 1958. El moderno proyecto, a escasos metros del centro neurálgico de la ciudad, la Campana, comprendía también un cine actual y confortable con una sala de casi ochocientas butacas. La Caja de Ahorros decidió demoler el cine Villasís en 1977 y construir oficinas para la entidad, a la vez que el hotel Luz se transformaba en un edificio de viviendas particulares, donde por cierto tenía un coqueto ático mi amiga la pintora, Teresa Lafita. Hoy en los bajos del desaparecido pasaje comercial, hay una tienda Decathlon, el signo de los tiempos. Cons...

  Ha muerto con 88 años el icónico actor francés, Alain Delon . Guapo entre los guapos, como en el caso del estadounidense Robert Redford, demostró ser un gran actor más allá de su fachada atractiva. Le recuerdo de niño en uno de mis héroes de entonces, cine de verano y peleas imaginarias de espadachines, en ‘El tulipán negro’ (1964) una serie B en plan El Zorro rodada en España y, en plan spaguetti western, con coproducción italiana. Pero mi Delon favorito es el de las películas del noir francés, esas de gabardina y sombrero. Bien en el papel de agente de la ley, con su lado oscuro, ‘Historia de un policía’ (Jacques Deray, 1975) o la crepuscular película en la carrera del director J. P. Melville, ‘Crónica negra’ (1972) O bien, en una delgada línea de separación, desde la ilegalidad del proscrito, como en ‘El silencio de un hombre’ ( Le samouraï ) (Jean-Pierre Melville, 1967), ‘Círculo Rojo’, del mismo director y de 1970, el mismo año de la icónica ‘Borsalino’, que protagonizó junt...

Se había publicado hacía unos años el ‘Werther’ de Gohete . Estamos a finales del siglo XVIII. El veneciano Giacomo Casanova es bibliotecario en Bohemia, en el castillo de Dux, nombrado por el conde Waldstein: Casanova, con sus ropajes coloridos y recargados propios del rococó, la cara muy maquillada y la peluca dieciochesca, baja las escaleras anchas hasta una sala donde, su alta y extraña figura, contrasta con el grupo jóvenes que ya, en la nueva moda del Romanticismo, lucen sobrios ropajes oscuros. Es el cambio de época. Magistral Donald Sutherland en el Casanova de Federico Fellini . Y un cambio de época es lo que estamos viviendo actualmente. Puedes tener un currículo amplio y lleno de magníficos papeles, como es el caso de Sutherland, pero se te recordará por lo último seguramente. Me indignaba anoche viendo el telediario de TVE , en el intermedio del repaso que España le estaba dando a Italia en la Eurocopa, al leer el rótulo de pie de imagen que ilustraba la noticia del fall...

Si Walt (Disney, of course !) levantara la cabeza, se quedaría helado, y perdonen el chiste negro fácil sobre la criogenización del fundador, de lo que hoy es la productora más woke del planeta, con permiso de Netflix . Me refiero, claro está, a Disney+. Desde que vi salir un crucero imperial por detrás de mí en la oscuridad de una sala de cine y adueñarse de la gran pantalla a finales de 1977, soy fan de la saga galáctica creada por George Lucas . Ya en el Imperio Contrataca tuvimos el aviso de esos muñequitos de peluche llamados ewoks , infantilización que llegaría a la cumbre con creaciones tan ridículas como Jar Jar Binks y sus paisanos submarinos. Allí la cosa era soportable dada la magnífica presencia de Liam Neeson , Ewan McGregor y, por supuesto, Natalie Portman . Pero nada comparado con la patética actualidad de esas secuelas seriadas que, cada vez, son más insoportables. He visto el primer capítulo de ‘The Acolyte’ (La Acólita), enésima precuela de La Guerra de las G...

Probablemente una de las cosas más gratificantes para un autor, sea este escritor o director de cine, en nuestro protagonista de hoy se dan con fortuna ambos ámbitos creativos, es que alguno de sus títulos o frases de sus obras pasen al acervo popular como recurso lingüístico perdiendo incluso, en un momento dado y como señalaría el gran Manuel Machado , memoria de su autoría. Eso le ha pasado a José Luis Garci con el título, y el concepto, de su primer largometraje: ‘Asignatura pendiente’ (1977) que ha pasado a ser una frase popular para designar, principalmente, el reencuentro de una pareja que en su día no culminó sexualmente su relación y años después resuelven ese asunto que quedó irresoluto. No se puede comenzar mejor una carrera cinematográfica, convirtiendo su opera prima en una mítica película de la Transición . Siempre me pareció que Fiorela Faltoyano era mucha mujer para el tirillas de Pepe Sacristán , con esa pinta de tramitador de siniestros de mutua de seguros que t...

Para mí, de pequeño, Goya era la marca de cigarrillos que fumaba mi padre. Después cambió al pintor por la nobleza, Ducados. Un buen día lo dejó y así se pasó treinta años sin fumar. Al final, miren ustedes por dónde, yo acabé en la antigua fábrica de tabacos y me licencié en Historia del Arte. El edificio de la calle San Fernando, pasó de albergar las faenas de Carmen y sus compañeras, a fábrica de titulados. Sobre los Premios Goya 2023 ya se ha dicho casi todo, los de la cuerda, con TVE al frente, para bien y los otros, para mal. Lo que sí da ternura, como cosita, es ver a peperos colgando en sus redes selfies en la gala, se ve que habría una consigna de partido, en plan: “oye, tenemos que normalizar esto”, “no entreguemos el cine español a la izquierda” y cosas así, supongo, ingenuos, ese tren lo perdieron…uhmmm, bueno, nunca se subieron a él. Yo no voy a entrar en lo de la alfombra/pasarela, total, al fin y al cabo es lo más divertido de la gala. Ellas compitiendo en original...

La británica Hierve (2021) es una película donde el director, Philip Barantini , desarrolla la temática de un corto suyo de 2019 titulado precisamente Boiling Point (Punto de ebullición) Barintini nos muestra el servicio de un restaurante londinense donde, a modo de cazuela al fuego, sumerge todas las cosas que pueden pasar en un negocio de hostelería actual. Quizás parezca excesivo el guion precisamente por eso, pero no crean, lejos de esa imagen de “Pesadilla en la cocina”, lo reflejado no es más que la concentración de un caldo cocinado a fuego lento, donde se nos muestra al final la esencia de la problemática de un negocio tan complicado como es un restaurante. Todo ello lo hace más intenso la técnica de plano secuencia continuo que emplea el director, sensación que ayuda a esa impresión de semicaos, ritmo vertiginoso y una cierta sensación claustrofóbica, que muestra la historia. Todo se desarrolla entre la sala, la barra, la cocina vista y su trastienda, con un recorrido por...

Un western británico que sigue la tendencia, sobre todo en este tipo de miniseries, del género en los últimos años: crueldad extrema, gente sórdida y una visión negrísima de lo que fue la expansión de los Estados Unidos hacia el Oeste. Con una peculiaridad, en este caso es una producción con protagonistas británicos, tanto en el equipo creativo como en el plantel actoral. Al fin y al cabo qué fueron los norteamericanos en origen sino británicos. Por cierto, un plantel artístico que planea a gran altura, con una magnífica Emily Blunt al frente y secundarios de lujo como Rafe Spall y Stephen Rea, entre otros. Historia de “road movie” sin carreteras ni coches, sino por praderas inmensas, caballos y carretas, por cierto, rodada en España que da el pego total como Wyoming, donde la protagonista, una noble inglesa en viaje de venganza acompañada por un sargento indio retirado, se van encontrando con personajes que aparecen jalonando un descenso a los infiernos que culminará con el encue...

Edward Morgan Forster (Londres, 1879 – Coventry, 1970) fue un escritor inglés cuya obra novelística ha sido llevada al cine on bastante fortuna en todos los casos. Habitual inspiración en la obra cinematográfica de James Ivory , por ejemplo, las recreaciones de su mundo británico de principios del siglo XX, han sido plasmadas con verdadero virtuosismo en las películas cuyos guiones beben de sus relatos. Howards End (Serie TV) Una de las ventajas del verano, cuando se tiene más tiempo libre para perder, es poder bucear en las cada vez más numerosas plataformas televisivas. Precisamente en Vodafone TV he dado con una versión de Howards End (La Mansión) en mini serie de cuatro capítulos realizada en 2017. Por cierto, advertencia previa: tienen mal ordenados los capítulos, el 3 es el 4 y el 4 (último de la serie) aparece como el tercero, si no te das cuenta es un verdadero fastidio. La serie tuvo su antecedente en la película, aquí llamada Regreso a Howards End , de 1992 del mismo e...