CLARIDAD. El blog de Javier Compás

‘Viajes y paisajes’ es el subtítulo de la exposición recién inaugurada en la Casa de la Provincia de la Diputación Provincial de Sevilla , ‘La pintura del lugar’, del pintor sevillano, José Manuel Pérez Tapias . Paisajes y viajes que generan esas vistas desde la mirada del pintor, que recopila obras de los últimos quince años. La muestra sigue y completa la que se celebró en el Museo de Alcalá de Guadaira en 2023, con series no mostradas en aquella ocasión, formando un completo panorama de la obra reciente del artista. Viajes por Grecia, Italia, Portugal, Francia, Estados Unidos, pero también paisajes más cercanos de lugares y parajes de la provincia de Sevilla. Dibujos y pinturas con diversas técnicas conforman una amplia panorámica del concepto pictórico de Pérez Tapias, donde la libertad de pincel, la soltura de un artista maduro, su visión de la luz y una amplia paleta cromática, nos acercan a un mundo de frescor y luminosidad al aire libre. Concluyendo con su obra más reciente,...

Historia viva del arte de la ciudad de Sevilla, el pintor José Luis Mauri Rivero (Sevilla, 1931) estuvo presente a sus 93 años, en la inauguración de la gran exposición retrospectiva que, con el comisariado de Juan Lacomba , ha organizado el Ayuntamiento de Sevilla en las salas del Espacio Santa Clara . Rodeado de amigos, compañeros, numerosos artistas, familiares y una gran asistencia de público que abarrotó las salas, el autor aguantó de pie la presentación con un gesto evidentemente de emoción ante el cariño demostrado por todos. La inauguración contó con la presencia del Alcalde de Sevilla , José Luis Sanz y, entre otros cargos públicos, la del director del ICAS , Fernando Mañes .  Artista y Alcalde saludándose  Hasta el próximo 22 de Septiembre, se podrá visitar la muestra que recoge 120 obras del pintor sevillano, la mayor exposición retrospectiva de Mauri en la historia y un merecido homenaje a quien representa la memoria viva de una muy importante generación de ar...

Carlos Morago ve al artista como “creador de sentido”, no meramente como “creador de objetos”. Ello se muestra en sus cuadros, donde el frente de un edificio en principio anodino, transmite inquietudes y poesía más allá de la mera visión de una pared llena de ventanas. O una puerta de una habitación, se entreabre para dejarnos intuir una sucesión de vanos y estancias que son manchas de color que cobran vida y nos revelan planos donde la presencia humana ha pasado o pasará, no se ve, pero si su huella.  Esa especial y subjetiva mirada del artista, la poética de su personal cromatismo, pueden convertir un paisaje del extrarradio de una gran ciudad, con sus autopistas, con sus vallas publicitarias, con sus naves industriales, yendo más allá de la mera fotografía, en un paisaje bello, en una sinfonía de colores, en el caso de Morago, de una paleta clara, que se funden en la retina de quien mira, formando un todo unitario y trascendente, donde el mundo contemporáneo puede adquirir ese ...

Hasta el próximo 3 de Febrero de 2024, se puede visitar en las salas de la Fundación Cajasol de Sevilla , una magnífica exposición de obras del artista colombiano, Fernando Botero , fallecido este año en su residencia de Mónaco. Botero había nacido en Medellín en 1932. Hasta cincuenta piezas que muestran las coloristas pinturas al óleo del autor, sus acuarelas, más sutiles en los tonos, y sus también muy famosas esculturas, con la sensualidad que destilan sus pulidas formas redondeadas. Es posible que Fernando Botero sea uno de los artistas más reconocibles para el gran público. Sus voluminosas formas, tanto en los objetos inanimados como en los seres vivos que pueblan sus obras, han originado ese estilo llamado boterismo que bebe, como toda su obra, del arte clásico, entendido este como alusión a las grandes figuras de todos los periodos artísticos de la historia. Así, desde los bisontes de las paredes de Altamira , pasando por la monumentalidad miguelangelesca y las redondeadas...

El próximo viernes 15 de Diciembre a las 19:30, está prevista la inauguración en los salones de la Casa de la Provincia de la Diputación Provincial de Sevilla (Plaza del Triunfo), de la exposición antológica <<Cordilleras del Olvido>>  del pintor y poeta sevillano, Ricardo Casstillo. Un justo homenaje a este artista local, después de algo más de tres años de su fallecimiento. Ricardo Casstillo (Sevilla, 1957 – 2020) pertenece a la brillante generación de artistas de los ochenta del pasado siglo. Un artista comprometido personalmente en lo social y, como creador de vanguardia, un investigador infatigable de técnicas, estilos y lenguajes plásticos y literarios, así como un constante agitador y promotor de iniciativas culturales. <<Cordilleras del olvido>> recopila las diversas etapas de su obra a lo largo del tiempo y, con ella, se pretende dar luz a una obra trascendente. Los magníficos salones expositivos de la Casa de la Provincia, en la Plaza del Triun...

Enchufo la clavija de mis auriculares en el ordenador y me los acoplo a los oídos, en unos segundos me llegan los acordes de inicio del Libro de Tientos del compositor y organista de la Colegiata del Salvador sevillano, Francisco Correa de Arauxo . Barroco, vanitas , el Río Grande que llevará nuestras almas, igualadas ya, hasta el mar, desde la ciudad que fue metrópoli de un imperio y cuya alma fusilan hoy, en una nueva invasión extranjera, las hordas de “guiris”. “Amo Sevilla porque no me gusta”, la declaración de principios del artista sevillano, Ricardo Suárez , haciendo un guiño joseantoniano, es la puerta de entrada a su mundo, a su visión creativa, irónica, humorística incluso a veces, siempre crítica, inteligente, intelectual, desde el profundo amor a esa ciudad, con sus dichas y desdichas. Suárez nos revela desde estos dos años de trabajo de estudio, todo un muestrario de lo eterno y lo efímero, del pasado y el presente de esa amante a veces esquiva y traicionera, pero...