Con la pintora Leonor Barrero en su Studio Hache

Leonor Barrero Candau es pintora sevillana, medio sanluqueña, como a ella le gusta decir. Precisamente fue cartelista de las carreras de caballos veraniegas de la costera villa gaditana el año 2024. También ha sido este 2026 autora del cartel de “El Rastrillo” de Nuevo Futuro. Pintora eminentemente figurativa, Leonor transmite en su paleta cromática de tonos mayoritariamente claros, alegría, luz, optimismo y una manera de percibir el arte que entendemos mejor cuando charlamos un rato con ella, persona risueña y optimista, su sonrisa y la luz de su rostro transmiten las mismas sensaciones que sus cuadros. Licenciada en Bellas Artes en la Universidad de Sevilla, traslada ahora sus conocimientos y técnicas a sus alumnos tanto en su propio estudio como en un colegio del extrarradio sevillano.

La artista me recibe en su Studio Hache, un magnífico local en la Avenida de Cádiz, cerca de la antigua estación de trenes y a un paso de los Jardines de Murillo y el Prado de San Sebastián. Un enclave, luego lo detallaremos, que se inscribe en el Circuito de Arte de Parque de María Luisa (CAPML), siendo la primera galería en inaugurar una exposición del proyecto INTONDO26 Sevilla 1929 de CAPML. Aquí tiene Barrero su propio estudio de trabajo, donde también imparte clases de pintura y dibujo y organiza exposiciones tanto propias como de otros muchos artistas. 

Recorremos la exposición de los tondos expuestos, obras de dieciocho artistas, y vamos comentando la singularidad del proyecto que se prolongará hasta 1929, con la conmemoración del centenario de la Exposición Iberoamericana. Después nos sentamos en la amplia mesa que está en la misma sala y charlamos un poco de todo.

Javier Compás - Tenías clara la dedicación al arte.

Leonor Barrero – Lo tenía claro, sí. Desde el principio elegí la pintura.

JC – Tus cuadros me transmiten luminosidad, alegría, sonrisa… ¿Siempre has sido pintora figurativa?

LB – También he hecho alguna mancha abstracta, de hecho, si te fijas en los fondos de los cuadros suelen ser abstractos, así como algunos detalles que puedes aislar en cada obra.

Nos fijamos en su tondo para la exposición. Técnica mixta donde además de la pintura incluye algún collage y que tiene como protagonista principal el edificio del Casino de la Exposición, que fue sede del pabellón de Sevilla en 1929, como nos indica la autora. Leonor me sigue hablando de su obra y me da detalles de la cuelga de la pared de esta exposición.

LB - Es verdad que hago mucha mancha abstracta pero siempre me gusta dibujar algo figurativo, es como poner un poco de orden en la composición.

JC – También te dedicas bastante al retrato.

LB – Todo surgió de retratos que hice, como regalos, a mis hermanos. Parece que gustaron y a raíz de ahí me salieron muchos encargos. Como los pintores también tenemos que comer (sonrisas) seguí con ello. Pero es que además me gusta hacer retrato. 

JC – Es quizás de los más difícil en pintura, por la técnica y por la captación espiritual del retratado ¿no es así?

LB – Sí, es complicado, no siempre es fácil captar esa esencia del modelo retratado. Como en toda mi obra, me gusta que el cuadro, y me fijo en ello también en la obra de otros artistas, transmita sensaciones alegres.

JC – Hablemos de este espacio ¿Qué es Studio Hache?

LB – No es estrictamente una galería de arte. Es un estudio. Comenzamos tres creadores en 2007, haciendo proyectos comunes, como regalos de empresa y trofeos. Hacíamos trabajos en equipo, como una marca unitaria. Aquello se fue diluyendo y yo me quedé aquí. La verdad que muy bien, se ha convertido en mi espacio de trabajo, mi taller. También ofrezco el espacio a otros artistas para que den a conocer sus obras.

JC – Y llegamos al Circuito de Arte Parque de María Luisa ¿Cómo te integras en este proyecto?

LB – Me lo propuso Marta López, de la sala David Puentes, y me pareció muy interesante. La unión de varios espacios expositivos le da fuerza al proyecto y una mayor proyección pública. Me convenció además lo de hacer un homenaje a la Exposición iberoamericana de 1929. A todos los pintores que se lo fui comentando les pareció interesantísimo. Cada sala ha ido gestionando a sus pintores más cercanos. En Studio Hache nos hemos reunido 18 autores cada uno con su obra referente al tema de la conmemoración de la Exposición del 29. A los que se lo comenté se adhirieron con entusiasmo, muchos repetirán, con obra nueva claro, y también habrá, sin duda, nuevas incorporaciones en las próximas temporadas.

JC – En el plano personal Leonor ¿Qué próximos proyectos tienes aparte de los de INTONDO?

LB – Participo en algunas colectivas, pero mis exposiciones individuales son en este espacio. Esto era un antiguo taller de coches. Lo dejé todo diáfano y monté mi estudio. Quiero exponer una individual el próximo año. Quizás disminuir mi dedicación a los encargos y dedicarme principalmente a mi pintura más personal. 

Terminamos la conversación, bueno, en realidad, seguimos con ella, pero sin la grabadora puesta y me enseña la parte de atrás del local, donde tiene su taller personal, ese caótico orden donde ella se encuentra como pez en el agua. Veo un magnífico cuadro abstracto, un par de retratos de su padre, también de un par de niños (Quizás un estudio para su cartel de Nuevo Futuro) un gracioso perrito bodeguero gaditano… y otras obras entre bocetos, caballetes y, en un rincón, unas botellas vacías de manzanilla de la última inauguración: INTONDO26 Sevilla 1929.