Tengo la sensación cada vez que he ido a ver una exposición
a la sala
DIGALLERY, en la sevillana Puerta Osario, de entrar en un
espacio limpio y claro, minimalista podríamos decir ¿Qué galería de arte contemporáneo
no lo es? Ha coincidido que las exposiciones que recuerdo haber visitado en
esta joven, pero prestigiosa galería, abrió en 2019, han mostrado obras de
tonos blancos, casi translucidas algunas, no sé si es casualidad o una línea
estética querida por la dirección del espacio y su comandante,
Juan Cruz.
En cualquier caso, las dos muestras paralelas que se pueden
contemplar en DIGALLERY estos días comparten ciertas inquietudes estéticas,
como se dice ahora, mantienen un dialogo fluido y paralelo. Por un lado tenemos
‘contraformas’ de Emma Marting y en las salas contiguas ‘Forma y
Función’ de Rosa Aguilar.
Emma Marting juega con la huella del cuerpo humano,
con los volúmenes de aspecto, y tacto, orgánico. Inscrito en eso que se llama
el “cubo blanco”, o sea, el concepto minimalista y estructural de toda galería
de arte, está el rastro del cuerpo humano, que marca sus formas en ese espacio
neutro, bien mediante la misma huella de su inclusión en la materia, bien
ocupando esa materia e incluso desbordándose a través de ella. Escultura,
pintura, dibujo, trabajo sobre el soporte mismo, se entremezclan en una obra de
elevado concepto intelectual que marca los espacios, los muros, las materias.
El cuerpo que ya no está allí, pero queda su forma inscrita en el muro.
Rosa Aguilar nos presenta su obra ‘Forma y Función’
en un juego de materiales y diseños que se me antojan ancestrales, a veces como
petroglifos primitivos, enmarcados en un espacio lleno de silencio, de una claridad
como de cueva donde quedan restos de viejos ritos, con una luz cenital que
entra por un hueco de la montaña, en medio, el tótem sagrado, la forma circular
rodeada de símbolos, huellas, cuerpos o sus partes, todo en blanco, todo en
escala humana.
La mano de la paz, clara y abierta, nos saluda. La autora juega
con los conceptos kantianos de “belleza libre” y “belleza adherente”, o sea, la
belleza del objeto, de la forma, por sí misma, sin que tengamos que explicar su
función, y la belleza utilitaria, por así decirlo, destinada a un fin a través
de un vehículo estético. Ante la obra, la mirada del espectador decide, o no.
DiGallery
Calle Muro de los Navarros, 66
41003 SEVILLA
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